Немного логики и вдохновения, много After Effects. Кто такой моушн-дизайнер и как им стать в Запорожье?

Actual.Today продолжает рассказывать об интересных возможностях для самореализации в Запорожье. Запорожец Кирилл Сурело – специалист по моушн дизайну, знающий всё о 2D- и 3D-графике. Он может часами рассказывать о своём увлечении и делиться опытом. Это одна из причин, почему Кирилл стал преподавателем по видеоанимации в Sinergy Lab. Сегодня он поделился с читателями Actual.Today интересными фактами из мира анимации.

Кирилл поведает о тонкостях профессии и расскажет, кто такой этот загадочный моушн дизайнер. Мы уже говорили, что статья пронизана интересными фактами? Будьте внимательны!

– Что такое видео анимация, какие её задачи?

– Видео анимация – это о движении статических изображений. Все наши любимые мультфильмы были сделаны с помощью этой технологии. Она берет начало из киноиндустрии, быстро и навсегда проникнув в рекламу, брендинг, образование и разработку приложений. На сегодняшний день у каждого есть возможность постичь эту сферу, имея всего лишь компьютер, навыки работы в необходимых программах, огромное желание и немного вдохновения. Интересно, что в наше время моушн дизайн по сути является отдельной формой искусства.

– С чего начинался моушн дизайн?

– Видеодизайн уходит корнями в создание кино. Еще в те времена, когда компьютерные технологии не были развиты, достичь качественного результата было очень сложно. Тогда различные эффекты достигались за счёт определенных способов склейки пленок, а некоторые элементы дорисовывали вручную. Но это быстро кануло в лету, как только компьютеры начали развитие, то есть после 50-х годов.

В 50-60 года создание эффектов требовало наличия мощнейших компьютеров и техники, поэтому такая технология применялась только в фильмах с большим бюджетом. И само понятие «моушн дизайн» берет начало с развития компьютерной графики в целом. Кстати, компьютерная графика началась сразу же с анимации, то есть не было чего-то такого статического. Такой работой занимались изначально больше ученые, чем дизайнеры. Дизайнеры уже потом подхватили.

– А где впервые применили технологию моушн дизайна?

– Это было первое полноценное графическое оформление титров в фильме Альфреда Хичкока «Вертиго» («Головокружение»). Титры были сделаны в виде вращающейся спирали с помощью механического компьютера, который использовался еще во времена Второй мировой войны.

– Где видеодизайн используется сейчас?

Во всем цифровом пространстве:

• телеэфир, заставки к телепередачам, титры к фильмам, сериалам – это и есть моушн графика.
• реклама. Практически вся видеореклама последних лет не обходится без анимированных вставок.
• заставки на YouTube-каналах также часто выполнены с помощью 2D-графики.
• мобильные приложения и видеоигры. Эта индустрия сейчас очень развитая, прибыльная и постоянно требующая новых специалистов. Каждый день создаются тысячи новых и обновляются столько же уже существующих приложений для смартфонов.
• веб сфера: создание сайтов и продвижение в социальных сетях.
• образование и бизнес (создание презентаций). Сейчас все прогрессивные учебные центры и крупные компании используют моушн графику в своих целях. Информация, представленная в формате видео, усваивается в несколько раз лучше, чем в любом другом виде.

На сегодняшний день в основном все эффекты создаются на компьютере, то есть никаких пленок, как раньше, вручную никто не склеивает.

– С чего начать и что нужно уметь, чтобы стать моушн дизайнером?

– Ну, начнем с самого очевидного – нужно обладать логическим мышлением. Как лучше показать то, что хочешь донести. Как сделать так, чтобы это выглядело не только красиво и профессионально, но и понятно каждому, кто посмотрит твою работу.

Обязательно нужно уметь рисовать от руки. Пусть не на уровне лучших художников, но всё-таки достаточно хорошо. Первое, с чего начинается реализация проекта – карандаш, бумага и идея. У меня это всегда так: сначала отрисовать идею на бумаге, а затем уже переносить в графические редакторы. Если это, например, готовый логотип, тогда начинаем с конечного результата: рисуем, как это будет выглядеть в итоге. Затем думаем над тем, как мы придем к созданию вот этой формы. От самого простого появления до красивого развертывания по кругу и так далее.

– А что насчет навыков работы в графических редакторах?

– Для выполнения 2D-работ высокого уровня понадобится 3 основных программы. Это Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Adobe After Effects. Но владеть ими нужно, как вы понимаете, более чем прекрасно. Не только знать все инструменты и возможности, но и быстро в них ориентироваться. Если захватывать еще и 3D-эффекты, то понадобится знание программы Cinema 4D. Она используется по большей мере при создании рекламы, коротких и длинных видеороликов. В Cinema 4D часто создаются флюиды (жидкости) – морская волна, капли воды.

– Какими теоретическими знаниями нужно владеть?

– Необходимо знать 12 принципов движения Диснея, которые сформулировали аниматоры студии Олли Джонсон и Фрэнк Томас. Они появились очень давно, но и по сей день им следует весь кинематограф и 3D-анимация в том числе. Даже если речь не идет о мультфильмах и кино, а об инфографике или типографике, все равно нужно опираться на эти принципы. Это необходимо для создания плавной картинки: для перехода от сцены к сцене или при изменении какой-либо формы. Вне зависимости от частоты кадров (количества кадров в секунду), картинка должна оставаться плавной.

Если говорить о мультфильмах или роликах, где присутствуют живые персонажи, то здесь необходимо понимать особенности изображения эмоций и характера. В этом хорошо помогут постоянные наблюдения и изучение мимики, основных бытовых движений, поведения животных. Анимация персонажа – очень интересный процесс, на который можно потратить далеко не один час.

– Бывают периоды, когда идеи не приходят в голову, а времени на ожидание музы совершенно нет. Откуда аниматору брать вдохновение?

– Эта ситуация знакома каждому, кто связан с творчеством. Мне, например, помогает вот что:

• если какая-то тема интересна, я смотрю ролики, лекции и мастер классы прямо с утра, пока не придет какая-нибудь идея.
• иногда еще помогает или изменить мировоззрение, или свою организацию. Может быть, тот формат, в котором вы работали раньше, больше вам не подходит. Или конкретно на данную ситуацию нужно взглянуть с другой, непривычной стороны.
• говорят, что нужно слушать классическую музыку. Но для себя я понял, что лучше не классическую, а свою любимую – она позволяет более ясно мыслить.
• обязательно нужно высыпаться, а не работать ночи напролет – человеческий организм к этому не приспособлен.
• лучше составить план. Определить что срочное, что важное. Вписать себя в тайм менеджмент и делать все по времени, структурированно.

Тайм менеджмент, дисциплина, сон – вот три составляющих, позволяющие мне держать себя в руках и делать качественную работу в срок.

– Можно ли стать моушн дизайнером самостоятельно? Или лучше найти того, кто разложит всю информацию по полочкам?

– Изучить азы профессии, конечно, можно самостоятельно. Читайте тематическую литературу, блоги, смотрите лекции, видеоуроки или целые курсы, если они есть в свободном доступе. Лучшее, что вы можете сделать – это постоянно практиковаться, открывая новые функции программ самостоятельно. Это очень интересно!

Для полного и профессионального овладения данной сферой нужно, прежде всего, иметь огромную мотивацию. Этот процесс кропотливый и не быстрый, со множеством подводных камней и сложностей. Разобраться в таком объеме новой информации порой бывает очень непросто. Поверьте, гораздо эффективнее посещать курсы по множеству причин. Главные из них – живое общение с практикующим специалистом и четко структурированная информация без воды. Посещая курсы, вы получаете кейс, с которым сразу можно работать. В Запорожье есть только одна школа, предоставляющая возможность изучить курс видео анимации – Sinergy Lab. Вместе мы разработали обширный интенсив и даем все необходимые материалы и программы, обучая моушн дизайну с нуля.

– Как обстоит ситуация на рынке?

– Обычно видеодизайнеров ищут телекомпании, отдельные телеканалы, рекламные агентства и компании-разработчики игр и мобильных приложений. Также не стоит забывать о крупных компаниях, которые берут аниматоров в штат для создания информационных, рекламных или промо роликов для внутренней и внешней коммуникации. И, конечно, огромное количество специалистов выбирает фриланс.

Некоторые украинские работодатели готовы брать специалистов без образования и опыта работы, опираясь только на портфолио и выполненные тестовые задания, но с испытательным сроком. Из этого можно сделать вывод, что крупные компании готовы брать специалиста на нашем рынке. И не где-то там, на западе, не где-то на иностранном сайте, а именно здесь, в Украине.

– На какую зарплату рассчитывать аниматору?

– Зависит от города и компании. Большинство работодателей находятся в Киеве или других крупных городах. Есть вакансии и на удаленную работу. Зарплаты стартуют от 15 000 гривен и доходят даже до 50-100 тысяч гривен в месяц. И это только украинский рынок, за рубежом ценник на порядок выше: $30-40 за 1 секунду ролика.

– А теперь последний и самый познавательный вопрос: расскажите что-нибудь очень интересное о моушн дизайне!

– Как правило, в создании спецэффектов для мирового кино участвуют несколько компаний и множество аниматоров. Пример, который действительно впечатляет – последняя часть «Мстителей». Спецэффекты для картины делали около 20-30 студий. Каждой из них дали задание сделать спецэффекты в определенных сценах, а затем их собрали в полноценный фильм.

То есть, некоторые моменты с художественной позиции объединяют весь фильм, но реализовано всё по-разному – у каждой студии и каждого аниматора свой подход к созданию определенных вещей.